Фотосъёмка
картин

   Предлагаю профессиональную фотосъёмку картин художников. Фотографирую масляную живопись, графику и другие произведения искусства - скульптуру, посуду, предметы. Имею опыт фотосъёмки нескольких тысяч картин, сотрудничаю с несколькими картинными галереями Москвы. Делаю компьютерную обработку всех снятых работ, при необходимости подготовлю снимки к публикации в интернете, или для печатной продукции.
   Так же к вашим услугам рекламная фотосъёмка ювелирных изделий, любая макросъемка, фотосъемка видов выставок и интерьеров выставочных залов.




Фотосъёмка картин: нужны ли шкалы в процессе работы?


   Методика применения полиграфических цветоделительных шкал при фотосъёмке репродукций живописи возникла ещё в те времена, когда не было персональных компьютеров и цифровой фотографии. Несмотря на явную грубость, во многих случаях, этот метод до сих пор может является средством объективного контроля цветопередачи от картины к репродукции. Идея этого метода в том, что если в кадр с оригиналом при фотосъёмке ввести шкалу со стандартным набором цветов, то впоследствии цвета копии можно контролировать путём правильного воспроизведения цветов шкалы. Такой метод хорош для того, что бы правильный цвет мог воспроизвести любой корректировщик цвета, независимо от того, видел он оригинал, или нет. В первую очередь, контроль производится промерами серых участков шкалы. Если серый цвет приобрёл посторонний оттенок, то понятно, что нужна коррекция. В цифровом файле посторонний оттенок на сером исправляется, и соответственно, в основном, автоматически приходят в норму все остальные цвета. Далее идет сравнительный анализ бледных цветовых оттенков шкалы, и если в файле какой-либо оттенок не соответствует оттенку шкалы в оригинале, то идет коррекция по этому отдельно взятому, цвету. Таким образом, графический дизайнер или корректировщик цвета, не видевший саму картину, может приблизительно придерживаться такой же цветовой гаммы на репродукции. К сожалению, для правильного восприятия копии зрителем, этого, в большинстве случаев, недостаточно. Почему ?
   Дело в том, что после переноса изображения на другой носитель и в другую среду, репродукция, в определённом смысле, становится самостоятельным произведением. Копии, существующие на страницах альбомов, на экранах мониторов и т.п., находятся в другом измерении. Чаще всего имеют другой физический размер. Они плоские, в отличие от масляной живописи. Альбомные копии переданы совершенно другими типографскими красками, имеющими другие коэффициенты отражения, не такие как у масляных. Изображение, которое мы видим с экрана монитора, тоже другое по природе. Соответственно, и восприятие копии несколько другое. Поэтому, если при производстве репродукции руководствоваться только технической подгонкой цветов шкалы, присутствующей в кадре, восприятие репродукции зрителем вряд ли будет адекватным оригиналу. Кроме правильной цветовой гаммы, хороший фотограф всегда стремится передать настроение и ощущение, присущее самой картине. Во многом, этого зависит от установок яркости и контрастности копии, которые фотограф делает всегда исходя из своих ощущений и субъёктивного видения произведения. Наиважнейшим фактором является установка света при съёмке - характер и направление освещения впрямую влияет на то, как будет восприниматься копия, какова будет игра красок и отражений. Основным критерием работы фотографа во всех этих аспектах, несомненно, является мнение автора произведения, оценивающего изготовленную копию. Возвращаясь к использованию или не использованию шкал, исходя из большого практического опыта, я считаю, что в при съёмке репродукции шкала не может являться точным инструментом передачи цвета, но может служить хорошим вспомогательным средством, особенно, при съёмке на слайд. Если фотограф сам занимается цветокоррекцией и обработкой, то при использовании цифровой камеры и современных программных методов цветоустановки, полиграфическую цветовую шкалу можно заменить одним откалиброванным серым полем, вводимым в кадр, по которому можно произвести коррекцию цвета. Если же обработкой и корректировкой цвета будет заниматься кто-либо кроме фотографа, то лучше снимать со шкалой.

О правильной передаче цвета при фотосъёмке живописи.


   При производстве репродукций живописных произведений одним из основных критериев является точная передача цветовых соотношений от оригинала к копии. При использовании цифровой камеры цветовые искажения возникают, в первую очередь, при несоответствии цветовой температуры источников освещения установкам цветовой температуры в фотокамере. Также необходимо учитывать особенности цветопередачи различных серий оптики. Каждый конкретный объектив может влиять на общий тон и слегка искажать цветопередачу в сторону какого-либо цвета. При фотосъёмке на слайд все несколько сложнее. Цветоискажения на пленке возникают в первую очередь при некачественном проявлении и некачественном хранении фотоплёнки. При этом, искажения могут возникать на каких-либо отдельно взятых цветах. Самое сложное, если это нежные цветовые оттенки, близкие к белому. Эти искажения бывает очень сложно выявить, если перед глазами нет оригинала. Соответственно съёмка на фотоплёнку требует более высокой квалификации фотографа и корректировщика цвета. При полиграфическом воспроизведении копии основные искажения могут возникать из-за неправильной адаптации цветов к типографским красителям (т.н. цветоделение CMYK), неправильного выбора цветового профиля (адаптация к конкретному сорту бумаги и конкретным сортам красок), невозможности полной передачи многих цветов полиграфическими красками, плохой отладке печатной машины (особенно в дешёвых типографиях). Здесь важен каждый этап, т.к. точная цветопередача сделанная фотографом с легкостью может быть испорчена неквалифицированным или мало заинтересованном в конечном результате печатником. Мой совет - стараться присутствовать в типографии во время производства конечного тиража и иметь контакт с мастером печатной машины. В этом случае, если на пробах тиража что-либо не устраивает, есть возможность вовремя остановить процесс и добиться нужных исправлений.

Снимают ли сейчас на плёнку ?


   После появления технической возможности изготовления качественных и дешёвых цифровых матриц в фотографии произошла цифровая революция. На данный момент плёночная фотография остаётся востребованной весьма небольшим числом фотографов, т.к. цифра превзошла плёнку во всех технических аспектах. Кроме того, съёмка на пленку значительно дороже. При фотосъёмке репродукций картин, к фотоплёнке, в основном, прибегают в том случае, когда на первое место выходит документальность материала. Здесь дело в том, что слайд или негатив крайне трудно подделать. И если заказчик хочет быть абсолютно уверенным, в том, что материал абсолютно адекватен оригиналу и в него не вносились никакие правки (которые очень легко делаются в цифровом файле), он прибегает к тому, что вместе с цифровым файлом нужно иметь плёночный вариант репродукции. Такими заказчиками чаще всего являются большие картинные галереи и крупные музеи.